Дориан Грей

Однажды я решила устроить себе повторный просмотр спектакля, с которого началось моё знакомство с волшебным Театром Луны…

Это детище мистики, сотворение под руководством Сергея Борисовича Проханова, не отпустит Вас от начала и до конца постановки. Еще с первого просмотра спектакля, возникает ощущение необыкновенного и идеально подобранного музыкального сопровождения. Несколько недель в моей голове играли песни, звучание в спектакле. Театральное произведение наполнено гармоничной пластикой, живыми эмоциями и мастерством говорящих и даже безмолвных актёров.

Душа, заточенная в портрет, предстаёт перед нами более живой, искренней и человечной, чем сам главный герой истории. Именно ей хочется сочувствовать, а вовсе не самому Дориану, который, "околдованный книгой" Лорда Генри превратил свою жизнь в такой калейдоскоп пороков и грехопадения, что для некоторых людей явилось бы скорее запретным плодом самой грязной мысли.

Фраза, произнесенная лордом Генри «Цель жизни — самовыражение. Проявить во всей полноте свою сущность — вот для чего мы живем» очень «громкая» и вонзается в Вас еще во время спектакля.

История жизни и смерти Дориана Грея была мне очень близка и интересна еще с первых строк книги, но театральный вариант Лунного театра впервые смог показать мне, что скрывалось не только в потемках мыслей Дориана, но и в его Душе, душе, которая была не гнилой, зловонной и черствой, а заточенной в рамки, чувствительной, ранимой, была той частью Грея, которая принимала на себя все антидуховные взлеты и падения в пропасть беззаботного, нестареющего телом и пропитанного гедонизмом грешника. Душа Грея в отличие от главного героя, была самым живым персонажем этой истории и в конце своём сумела обрести свободу.

Спасибо большое Театру Луны за такую идею и такую интерпретацию истории одного маленького человека и жертвенной Души. Спектакль обязательно захочется пересмотреть по меньшей мере один раз!

"Надо знать этот великий секрет жизни,лечите душу ощущениями"©О.Уайльд "Портет Дориана Грея".

16 августа вновь удалось посетить один из Любимых Спектаклей в Московском Театре Луны.Мне Очень нравится сюжетная линия спектакля,сценография,потрясающая музыка,а также невероятно сильный актерский состав:

Бэзил (Максим Лебедев)—"Художник-тот,кто создает прекрасное"©. Трогательный и ранимый художник.Он очень переживает,когда видит,как Лорд Генри разлагает душу Дориана,он старается уберечь его от этого.Именно таким Максим воплощает своего персонажа.

Леди Виктория (Надежда Луцкая)—сильная женщина,которая пытается сохранить свою семью.Героиня Надежды произносит невероятно важные слова:"Те,кто в прекрасном находят дурное,-люди испорченные ,и притом испорченность не делает их привлекательными.Это большой грех.Мой избранник-тот ,кто в прекрасном видит лишь одно:Красоту".С этим высказыванием невозможно не согласиться.Мне очень нравится,как Надежда преподносит эту роль.

Портрет (Дарья Цыпляева)—отсутствие слов в роли абсолютно не мешает Дарье донести до зрителя всю суть её персонажа,а наоборот-это придает некого обаяния и интереса.Именно у Дарьи эта роль получается особенно эмоциональна.

Очень Хочется Поблагодарить Каждого Актера ,задействованного в постановке:Дмитрий Бикбаев ,Дарья Цыпляева,Максим Лебедев ,Артем Чилек,Надежда Луцкая ,Ольга Кузьмина ,Сергей Антонов,Григорий Архипов ,Юлия Елхимова ,Екатерина Партугимова,Полина Барышникова.

Посмотрели спектакль "Дориан Грей". Сказать , что нам понравилось - не сказать ничего!
На потрясающий сюжет наложили великолепную интерпретацию - и получился "вау" эффект.
Деградация души человека была раскрыта в полной мере актёрами , в особенности Дмитрием Бикбаевым, взявшим на себя смелость сыграть самого Дориана Грея. Сложно не заметить , что актёр обладает фантастической хореографической подготовкой, поставленным голосом и интересной мимикой.
Несмотря на то, что мы сидели не очень близко , энергетический "посыл" со сцены чувствовался издалека. Смена костюмов, масок, рисование красками по лицу - все это сделало свою атмосферу, немного жутковатую , загадочную, мистическую. Послевкусие после такого спектакля , как после просмотра психоделического фильма: немного по себе , но заставляет задуматься о душе.
Стоит отметить несколько вещей , на которые я обратила внимания . Во-первых , в связи с тем, что постановка современная , на сцене вы не увидите классического Дориана Грея, каким вы представляли его из книги. Этот юноша " в тренде", так что не удивляйтесь, если увидите на нем рваные джинсы:)
Второе - это музыка. Она потрясающая !
Чувственная , ритмичная, глубокая. Прошло уже несколько дней после просмотра , а я до сих пор слышу ее у себя в голове.
И , наконец, рамочная композиция - спектакль в спектакле.
За три часа вы увидите много того, что покажется необычным , заинтригует вас и " не отпустит" ещё долгое время после.
История о человеке , о любви, о красоте и уродстве -история о жизни.

26 января в театре Луны я смотрела спектакль, поставленный по мотивам произведения всем известного Оскара Уайлда «Портрет Дориана Грея». Постановка зрелищна, красива, производит впечатление, хорошая игра актеров. Смотрела с удовольствием. Главный герой подобран очень удачно – красивый юноша с интересной внешностью, привлекающей внимание. Это спектакль о пагубных страстях и о том, как они сказываются на сущности самого человека и на его душе, разложение которой начинается с самого малого. Становится понятно, что из любого даже самого доброго и невинного человека можно сделать посредством общества - чудовище. Из этого спектакля можно многое вынести: жизнь во власти порока - это не жизнь, а только лишь жалкое подобие, пусть хоть и бесконечного, существования.

Спектакль «Дориан Грей» очень впечатлил, особенно музыка и арии актеров не оставили меня равнодушной! Сам спектакль воспринимается довольно легко, но некоторые моменты остались непонятными, либо тут нужен «тонкий зрительский подход».. перед просмотром спектакля советую прочесть произведение, тогда он воспримется зрителем гораздо лучше! Спасибо!

15.11.17. Спектакль "Дориан Грей" Театра Луны под руководством Сергея Борисовича Проханова.
Поскольку сюжет известен, я знала о чем будет история. Но интересно ведь посмотреть разные трактовки. Это не мюзикл, но пара очень интересных арий главных героев есть. И в остальных моментах, музыка без слов очень точно подобрана.
Я шла не на конкретных артистов и не на составы, как сейчас принято говорить. В рамках данной постановки каждый справился хорошо. Но для меня не было открытий и потрясений. В начале наоборот немного непонятно, зачем герой Генри, так громко и нарочито склоняет героев отступить от своих принципов. Для меня это прообраз дьявола, который должен был вкрадчиво заманивающе, как бы невзначай подтолкнуть героя свернуть с пути. А во второй части получилось наоборот, местами он был слишком тих. Образ Дориана получился тоже для меня неоднозначный, в конце не смотря на его ошибки его было жаль, но все же не до слез. Хотя концовка располагала. Самое яркое впечатление от игры, это как раз безмолвная очень пластичная роль портрета, тут пожалуй выделю имя Дарьи Цепляевой, которая вроде бы и зло, но его в такой трактовке почему то жаль больше всех.
А вот сценография порадовала прям очень. Она скорей современная, чем копия того времени. Декорации не просто фон, они помогают и сами принимают участие в спектакле. Особенно понравилась находка с зеркалом, когда оно одновременно обращено и на актеров и на зрительный зал, пожалуй самый мощный момент спектакля для меня. Конечно же не могу не сказать о костюмах, которые благодаря администрации театра получилось посмотреть и потофографировать поближе, до спектакля. Художники по костюмам так же не стали копировать ту пору, а совместили современные вещи со стилизацией исторического костюма. Например, очень интересен Фрак Виктории, он же кофта, он же верх платья и при этом за счет цвета, он придает героине статусность и утрированную, но не кричащую безвкусием нарядность.
Костюмы Дориана и Портрета почти одинаковые, но если присмотреться, то можно найти отличия в деталях жилетов. И очень интересно, что портрет играет девушка, в этой интерпритации молчаливый образ еще более пластичный и выразительный. И в то же время показывается, что эта история может случаться с человеком,как женского, так и мужского пола. В моменте с отьездом Безила, его слишком нарядный плащ, поверх очень простой рубашки и джинс, показывает важность и торжественность момента принятого решения. Интересная находка костюма Сибиллы, это трансформер превращающий героиню в как в одну из масок, тк снизу вроде бы обычный сарафанчик на лямках, так и с добавлением верхней нарядной части в приму театра.
Но несомненно, в целом спектакль неоднозначный, порой до моментов звенящего молчания в зале тем задуматься, о любви к близким, о тщеславии. Тем кто не знает эту историю подробно рассказывать не буду, читайте книги, ходите в театры! На спекталь приду еще раз, но уже с четкой целью посмотреть и другой состав и возможно допонять,то что не успелось в этот раз.